HALO
L’atelier Halo tenu par Fanny Cavin nous fait découvrir la céramique dans tout ce qu’elle a de plus pure. Des motifs et des trames bleutés sur la finesse d’une porcelaine blanche où les textures mates et émaillés se côtoient à la perfection. Déclinant ses créations sur de multiples supports de vaisselle, Fanny rêve également d’élargir son horizon. Ne manquez pas le vernissage du collectif Malmö&Luleå où seront vendu ses créations et celles de bien d’autres artistes.
L’atelier Halo held by Fanny Cavin makes us discover the ceramic in all that it has of purer. Patterns and wefts bluish on the delicacy of a white porcelain where matt textures and enamelled mix in the perfection. Declining her creations on multiple supports of dishes, Fanny also dreams to widen her horizon. Don’t miss the private view of the collective Malmö&Luleå where will be sold her creations and those of many other artists.
KATIE SCOTT
Katie Scott est une illustratrice freelance vivant et travaillant à Londres. Elle s’inspire principalement de formes végétales et animales. A la manière d’un biologiste, elle nous ouvre les portes d’un autre monde.
Katie Scott is a freelance illustrator living and working in London. She is mainly inspired by plants and animals forms . In the style of a biologist, she opens us the doors of another world.
Milleneufcentquatrevingtquatre
Amélie Charroin et Marie Colin-Madan créées Milleneufcentquatrevingtquatre en
janvier 2010. S’entourant des meilleures maisons de soierie françaises de Lyon, elles proposent des collections de carrés de soie imprimés, associant différentes techniques manuelles, dessin, peinture, photomontage. Elles construisent des images complexes nourries de surréalisme où se mêlent narration et bases géométriques. Chaque carré devient alors un tableau à arborer.
Amélie Charroin and Marie Colin-Madan created Milleneufcentquatrevingtquatre in January, 2010. Surrounding themself with the best French silk manufacturers of Lyon, they propose collections of printed silk squares, using various manual techniques, drawing, painting, photomontage. They create composite images, surrounded by surealism, where narration and geometric bases have been combinated. Each square of silk is a masterpiece to wear.
N S E W
North South East West, fondé en janvier 2011 à Brooklyn (New York), est un petit éditeur produisant zines et autres articles uniques provenant d’Oslo, Norvège. Leur mission est d’appareiller de grandes idées avec les matériaux disponibles et facilement obtenables pour faire des objets de qualités et abordables. Ils publient dans de petites éditions et peuvent être fier de l’attention porté aux détails et à l’originalité.
North South East West, founded in January 2011 in Brooklyn (NY), is a small publisher producing zines and other unique items out of Oslo, Norway. Their mission is to pair great ideas with available and easily obtained materials to make objects that are quality and affordable. They publish in small editions and take pride in attention to detail and special touches.
LOUISE DESPONT
L’artiste américaine, Louise Despont vit et travaille à Brooklyn. Ses dessins ont la particularités de s’épanouir sur de veilles pages de cahier. Le crayon à papier, les crayons de couleurs et l’aquarelle restent ses médiums de prédilection. Marquées par l’usure du temps et assemblées comme les morceaux d’une carte géographique, ces pages composent le plus souvent une œuvre surdimensionnée aux influences très Art Déco.
The American artist, Louise Despont lives and works in Brooklyn. Her drawings have peculiarities to extend on antique ledger book pages. The lead pencil, the coloured pencils and the watercolor stay her mediums of preference. Marked by the wear of time and assembled as the pieces of a map, these pages compose mostly a work oversized in the “Art deco” influences.
GEOFF McFETRIDGE x HEATH CERAMICS
L’artiste Canadien Geoff McFetridge se pose sur un nouveau support. C’est en effet sur ceramics que l’artiste exerce son talent. En collaboration avec les fours d’Heath Ceramics basée à Los Angeles, Geoff réalise la vaisselle de nos rêves. Intitulé “My Head Disappears When My Hands Are Thinking” son travail rassemble un panel de tasses, théières, et autres fournitures visibles dans les locaux de la boutique Heath. Vous pouvez lire l’interview exclusive de Geoff McFetridge par Bobby Solomon et Kyle Fitzpatrick de LAImYours.com.
The Canadian artist Geoff McFetridge draws on a new support. It’s indeed on ceramics that the artist exercises his talent. In association with the ovens of Heath Ceramics based in Los Angeles, Geoff realizes the dishes of our dreams. Entitled ” My Head Disappears When My Hands Are Thinking ” his work gathers a panel of cups, teapots, and the other visible stationery in the premises of the shop Heath. You can read an exclusive interview with Geoff McFetridge from our friends, Bobby Solomon and Kyle Fitzpatrick, of LAImYours.com.
Geoff McFetridge - My Head Disappears When My Hands Are Thinking
jusqu’au 31 décembre 2011
@ Heath Ceramics
7525 Beverly Blvd.
Los Angeles, CA.
ACID DROPS
La première d’une série d’études peintes à la main visant à saisir psychédéliquement les différents styles de skateboarders influents. Cette vidéo est réalisée par Mat box, n’hésitez pas a visionner sa dernière collaboration avec Redbull.
The first in a series of hand painted studies that aim to psychedelically capture the individual styles of influential skateboarders. This video is made by Mat Box, do not hesitate to view his last collaboration with Redbull.
HERMAN DÜNE DRAWINGS …
L’univers d’Herman Düne alias David Ivar, ne se construit pas seulement autour de sa musique, et surtout en ce qui concerne son dernier album , Stange Moosic. C’est une parution d’un de ses dessins célébrant l’age de la marque Levis, dans le numéro anniversaire des 90 ans du magazine de mode L’Officiel, qui m’a forcé à regarder un peu plus loin … C’est sur son site que l’on retrouve beaucoup d’illustrations que ce soit les storyboards du clip de Toben Seymour, quelques affiches et ce Yeti bleu devenu mascotte. Une autre façons de découvrir l’artiste … Je vous laisse avec ce dernier clip encore une fois réalisé par Seymour, pour le morceau “Be a doll and take my heart”.
The universe of Herman Düne alias David Ivar, isn’t build only around his music, and especially about his last album, Strange Moosic. It’s one of his publication to celebrate the age of the brand Levis, in the birthday issue for the 90 years of fashion magazine, L’Officiel, who forced me to look a little farther… And it’s on his website that we find many illustrations like the storyboard of the Toben Seymour clip, some posters and this blue Yeti become mascot… Another way to discover the artist… I leave you with the last clip once again directed by Seymour, for the track ” Be a doll and take my heart “. Enjoy !
MONTY
Travaillant essentiellement la trame, dans laquelle elle aime se perdre, MONTY aka Clémence Montichat, expérimente et joue avec le trait quelque-soit le support (affiche, papier peint …). Les symétries qu’elle utilise le plus souvent, pousse votre vision initiale vers une autre dimension. - M - ” Je travaille essentiellement le trait, une forme et je la transforme jusqu’à me satisfaire de quelque chose. En ce qui concerne le dessin j’aime l’obsession, le détail. Je pense que l’autisme définit assez bien mon travail. Des automatismes contrôlés ou non et des retranscriptions d’humeur, de sonorités…” Sa première exposition aura lieu à Reims, France au Carré 213.
Working essentially the frame, in which she likes getting lost, MONTY aka Clémence Montichat, experiments and plays with the line whatever the support (poster, wallpaper). The symmetries which she uses mostly, pushes your initial vision towards another dimension. - M - ” I work essentially the line, a shape and I transform it until satisfy me of something. As regards the drawing I like the obsession, the detail. I think that the autism defines well enough my work. Controlled automatisms or not and retranscriptions of humor, tones… ” Her first exhibition will take place in Reims, France in the Carré 213.
mercredi 21 septembre · 19:30 - 23:00 /// Carré 213 - 76 rue du docteur Lemoine (acces rue du commerce) /// Reims
